فناوری های تولید و تکثیر فیلم های انیمیشن کمتر از 150 سال قدمت دارند ، اما در این مدت کوتاه با استانداردهای تاریخی ، آنها جهش عظیمی را در پیشرفت ایجاد کردند. نمایش چندین عکس کم نور به ده نفر از افراد منتخب ، جای خود را به سالن های بزرگ با صفحه نمایش بزرگ و آکوستیک عالی داد. شخصیت های کارتونی اغلب از همتایان زنده خود بهتر به نظر می رسند. گاهی اوقات به نظر می رسد که انیمیشن فقط به دلیل دلسوزی برای صنعت فیلم یا به موجب توافق ناگفته ای جای سینما را نگرفته است - نه اینکه هزاران نفر از همکاران را به خیابان بکشانید فقط به این دلیل که می توان آنها را با کیفیت بالا ترسیم کرد.
انیمیشن با میلیاردها دلار فروش به صنعتی قدرتمند تبدیل شده است. دیگر جای تعجب نیست که درآمد کارتون های تمام قد از درآمد بسیاری از فیلم های سینمایی بلند است. و در عین حال ، برای بسیاری ، تماشای یک فیلم انیمیشن فرصتی است برای مدت کوتاهی برای بازگشت به دوران کودکی ، زمانی که درختان بزرگ بودند ، رنگها روشن بود ، تمام شر جهان با یک شخصیت افسانه ای نشان داده می شد ، و سازندگان کارتون به نظر می رسید جادوگران واقعی هستند.
1. اگر در اصل موضوع نفوذ نکنید ، می توانید فیلم های انیمیشن را به راحتی برادر کوچکتر سینمای "بزرگ" ، "جدی" بدانید. در حقیقت ، همه این حیوانات کوچک و خنده دار نمی توانند مولد مردان و زنان جدی باشند که گاهی اوقات یک ساعت و نیم روی صفحه زندگی می کنند. در حقیقت ، داستان های مربوط به تأثیر تکان دهنده فیلم برادران لومیر درباره ورود قطار به بینندگان اول ، بسیار اغراق آمیز است. فن آوری هایی برای نمایش انواع مختلف تصاویر متحرک ، البته ناقص ، از دهه 1820 وجود داشته است. و آنها فقط وجود نداشتند ، بلکه مورد استفاده تجاری قرار گرفتند. به طور خاص ، مجموعه های کامل از شش دیسک ، با هم متحد شده توسط یک طرح ، منتشر شد. با توجه به عدم بلوغ قانونی جامعه در آن زمان ، افراد کارآفرین خرید فنی کریستین (به اصطلاح دستگاههایی متشکل از یک لامپ رشته ای و یک فنر ساعت که دیسک را با نقاشی می چرخاند) و بدون فکر کردن در مورد مشکلات کپی رایت ، بازدیدهای عمومی از محصولات جدید را با نام های مسحور کننده مانند "پانتومیم فانتزی" یا "دیسک شگفت انگیز".
سینما هنوز خیلی دور بود ...
2. عدم اطمینان در مورد تاریخ دقیق حضور فیلم های انیمیشن منجر به ناسازگاری در تعیین تاریخ تعطیلات حرفه ای انیماتورها شده است. از سال 2002 ، در 28 اکتبر جشن گرفته می شود. در این روز در سال 1892 ، امیل رینود تصاویر متحرک خود را برای اولین بار در انظار عمومی نشان داد. با این حال ، بسیاری از جمله سازندگان روسی معتقدند که تاریخ ظهور انیمیشن باید 30 آگوست 1877 در نظر گرفته شود ، زمانی که Reino جعبه کلوچه خود را ثبت کرد ، و با نقاشی های دیگر جای داده شده است.
امیل رینود تقریباً 30 سال است که روی دستگاه خود کار می کند
3. الكساندر شیریایف ، طراح رقص معروف روسی ، بنیانگذار كارتون های عروسكی قلمداد می شود. در واقع ، او یک کپی کوچک از تئاتر باله را در خانه اش مجهز کرد و توانست چندین نمایش باله را با دقت تولید کند. دقت فیلمبرداری به قدری بالا بود (و این در سالهای اولیه قرن بیستم اتفاق افتاد) به طوری که بعداً کارگردانان از آنها برای بازتولید اجراها استفاده کردند. شیریاف تکنیک خود را از زندگی خوب اختراع نکرد. مدیریت تئاترهای شاهنشاهی او را از فیلمبرداری زنده باله منع کرد و تکنیک فیلمبرداری آن سالها مورد انتظار بود - شیریاف از دوربین فیلم 17.5 میلیمتری "Biocam" استفاده کرد. عروسک های تیراندازی در ترکیب با قاب هایی که با دست کشیده می شوند ، به او کمک کردند تا به نرمی حرکات لازم دست یابد.
الكساندر شیریاف با حداقل ابزار توانست به واقعیت تصویر دست یابد
4- تقریباً به موازات شیریاف ، موضوع دیگری از امپراتوری روسیه ، ولادیسلاو استارویچ ، یک تکنیک انیمیشن مشابه را توسعه داد. استارویچ حتی در سالن بدنسازی به حشرات مشغول بود و نه تنها حیوانات شکم پر بلکه مدل هایی نیز می ساخت. پس از فارغ التحصیلی از مدرسه ، او سرپرست موزه شد و به محل کار جدید خود دو آلبوم عکس عالی داد. کیفیت آنها به قدری بالا بود که مدیر موزه به کارمند جدید یک دوربین فیلم تحویل داد و به آنها پیشنهاد داد که از تازگی های آن زمان - سینما استفاده کنند. استارویچ با ایده فیلمبرداری مستندهای مربوط به حشرات از کار اخراج شد ، اما بلافاصله با یک مشکل حل نشدنی روبرو شد - با روشنایی لازم برای تیراندازی کامل ، حشرات مبهوت شدند. استارویچ تسلیم نشد و شروع به برداشتن حیوانات شکم پر کرد و آنها را به طرز ماهرانه ای جابجا کرد. در سال 1912 ، او فیلم لوسیندای زیبا یا جنگ هالتر با گوزن را منتشر کرد. این فیلم که در آن حشرات قهرمان رمان های شوالیه بودند ، سر و صدا در سراسر جهان به پا کرد. دلیل اصلی تحسین این سوال بود: نویسنده چگونه توانسته است "بازیگران" زنده را در قاب کار کند؟
استارویچ و بازیگرانش
5. پردرآمدترین کارتون تاریخ ژانر اقتباس از داستان پریان ساخته H. H. Andersen "ملکه برف" است. کاریکاتوری به نام Frozen در سال 2013 منتشر شد. بودجه آن 150 میلیون دلار بود و هزینه های آن بیش از 1.276 میلیارد دلار بود. 6 کارتون دیگر بیش از یک میلیارد دلار سرمایه جمع کردند که همه آنها در سال 2010 و بعد منتشر شدند. با این حال ، رتبه بندی کارتون در گیشه نسبتاً دلخواه است و بیشتر نشان دهنده افزایش قیمت بلیط سینماها است تا محبوبیت کارتون. به عنوان مثال ، جایگاه 100 در رتبه بندی توسط نقاشی "بامبی" اشغال شده است ، از سال 1942 ، بیش از 267 میلیون دلار جمع آوری کرده است. بلیط سینما برای یک نمایش عصرانه در آخر هفته و سپس 20 سنت هزینه می شود. اکنون ، حضور در یک جلسه حداقل 100 برابر بیشتر در ایالات متحده هزینه دارد.
6. علی رغم این واقعیت که ده ها نفر از افرادی که اختراعات مهمی انجام دادند وارد تاریخ انیمیشن شدند ، باید والت دیزنی را انقلابی اصلی در دنیای انیمیشن دانست. می توان تحولات وی را برای مدت زمان طولانی ذکر کرد ، اما مهمترین دستاورد انیماتور بزرگ آمریکایی تنظیم تولید فیلمهای انیمیشن بر اساس صنعتی بود. با دیزنی بود که فیلمبرداری کاریکاتورها کار یک تیم بزرگ شد و دیگر کار مشتاقانی نبود که همه کارها را با دست خود انجام می دهند. به لطف تقسیم کار ، تیم خلاق وقت دارد تا راه حل های جدید را توسعه و اجرا کند. و بودجه کلان پروژه های انیمیشن کاریکاتورها را به رقبای فیلمهای بلند تبدیل کرد.
والت دیزنی با شخصیت اصلی خود
7. رابطه والت دیزنی با کارمندانش هرگز عالی نبوده است. آنها او را رها کردند ، بارها و بارها عملاً علناً تحولات را به سرقت می برد و غیره از یک طرف ، همه کارمندان به او چیزی نمی گفتند جز "والت". در کنار این ، زیردستان در اولین فرصت چوب هایی را به چرخ رئیس می اندازند. یک روز او دستور داد دیوارهای اتاق غذاخوری دفتر را با تصاویر شخصیت های کارتونی تزئین کنند. این تیم با مخالفت روبرو شد - وقتی کار در اتاق ناهار خوری از شما مراقبت کند همه دوست نخواهند داشت. دیزنی هنوز دستور داد که این کار را به روش خود انجام دهند و در پاسخ تحریم دریافت کردند - آنها فقط در صورت یک نیاز فوق العاده رسمی با او صحبت کردند. نقاشی ها باید نقاشی می شدند ، اما دیزنی انتقام گرفت. در سالن بزرگ دنیای دیزنی در فلوریدا ، جایی که چهره های متحرکی از چهره های مشهور وجود دارد ، وی سر رئیس جمهور لینکلن را که از تنه جدا شده بود ، در وسط میز قرار داد. علاوه بر این ، این سر با استقبال از کارمندان ورودی به سالن فریاد زد. خوشبختانه همه چیز معلوم شد چند بیهوش است.
8- موزه انیمیشن از سال 2006 در مسکو فعالیت می کند. علی رغم جوانی موزه ، کارکنان آن موفق به جمع آوری مجموعه قابل توجهی از نمایشگاه ها شدند ، هم از تاریخ انیمیشن جهان و هم از کارتون های مدرن. به طور خاص ، تالار تاریخ انیمیشن شامل پیشگامان انیمیشن مدرن است: یک فانوس جادویی ، یک پرکسینوسکوپ ، یک زوپروپ ، و غیره. این همچنین Poor Pierrot ، یکی از اولین کارتون های جهان را نشان می دهد که توسط امیل رینود فرانسوی گرفته شده است. کارمندان موزه انواع تفریحات و تفریحات آموزشی را انجام می دهند. در دوره خود ، کودکان نه تنها می توانند با روند ایجاد کارتون آشنا شوند ، بلکه در فیلمبرداری آنها نیز شرکت می کنند.
9. یوری نورشتاین کارگردان و انیماتور روسی موفق به کسب دو جایزه بی نظیر شده است. در سال 1984 ، کارتون وی "A Tale of Tales" با نظرسنجی آکادمی هنرهای متحرک آمریکایی (این سازمان به "اسکار" معروف اعطا می کند) به عنوان بهترین فیلم انیمیشن تمام دوران شناخته شد. در سال 2003 ، نظرسنجی مشابهی از منتقدان و کارگردانان فیلم برنده کارتون "جوجه تیغی در مه" نورستاین شد. به احتمال زیاد ، هیچ دستاورد دیگری برای کارگردان سابقه نداشته است: از سال 1981 تاکنون او در حال کار بر روی یک فیلم انیمیشن بر اساس داستان "پالتو" از نیکولای گوگول است.
10. گرگ در کارتون معروف ادوارد نظاروف "روزی روزگاری سگ بود" با عادت هایش شبیه هامپبک است - شخصیت آرمن جیگرخانیان از فیلم معروف تلویزیونی "مکان ملاقات قابل تغییر نیست". شباهت ها اصلا اتفاقی نیستند. در حال حاضر در مرحله دوبله ، کارگردان متوجه شد که صدای Dzhigarkhanyan متناسب با تصویر نسبتاً نرم گرگ نیست. بنابراین ، تقریباً همه صحنه های با گرگ دوباره ساخته شد تا به او نوعی طعم گنگستری بدهد. آهنگ نوشیدنی اوکراینی که در کارتون به صدا در می آید به طور خاص ضبط نشده است - این آهنگ از موزه مردم نگاری در کیف به مدیر تحویل داده شده است ، این یک اجرای اصیل از یک آهنگ محلی است. در نسخه کارتونی آمریکایی ، صدای گرگ توسط سوپراستار کشور کریس کریستوفرسون صادر شد. در نروژ ، الکساندر ریباک ، برنده یوروویژن ، نقش گرگ را بازی کرد و شریک زندگی او در نقش سگ ، خواننده آواز "A-Ha" مورتن هارکت بود. صدای سگ "هندی" توسط ستاره "رقصنده دیسکو" میتون چاکرابورتی است.
11. ویرایشگر موسیقی مجموعه انیمیشن "خوب ، صبر کنید!" گنادی کریلوف فراگیری موسیقی چشمگیری از خود نشان داد. ماجراهای گرگ و خرگوش علاوه بر آهنگ های معروف اجرا شده توسط مجریان محبوب شوروی از ولادیمیر ویسوتسکی گرفته تا مسلمان ماگومایف ، با ترکیباتی از مجری های کاملاً ناشناخته همراه است. به عنوان مثال ، در مجموعه های مختلف ، آهنگ ها و ملودی ها توسط Tamás Deják مجارستانی ، پولکا هالینا كونیتسكایا ، ارکستر ارتش ملی خلق GDR ، آلمانی Guido Masalski ، گروه Hazi Osterwald یا ارکستر رقص رادیویی مجارستان اجرا می شوند. از اپیزود 8 ، گنادی گلادکوف درگیر موسیقی این کارتون بود ، اما رئوس مطالب بدون تغییر باقی ماند: بازدیدها با ملودی های تقریباً ناشناخته در هم آمیختند.
12. بزرگترین استودیوی انیمیشن شوروی "Soyuzmultfilm" در سال 1936 تحت تأثیر آشکار موفقیت های شرکت های بزرگ انیمیشن سازی آمریکا ایجاد شد. تقریباً بلافاصله ، استودیو بر روند طراحی کارگاه تسلط یافت ، که امکان افزایش چشمگیر تولید را فراهم کرد. با این حال ، خیلی سریع ، رهبری عالی کشور (و استودیو با دستور شخصی I.V. استالین افتتاح شد) متوجه شدند که مجلدات آمریکایی توسط اتحاد جماهیر شوروی قابل جذب نیستند و نیازی به آنها نیست. بنابراین ، بر کیفیت کارتون های تولید شده تأکید شد. کادرها در اینجا نیز درباره همه چیز تصمیم گرفتند: استادانی که قبلاً از کار افتاده بودند ، متعهد به آموزش جوانان در دوره های ویژه شدند. به تدریج ، ذخیره پرسنل شروع به نشان دادن کرد و دهه های 1970 تا 1980 اوج شکوفایی فیلم سایوزمولت فیلم شد. علیرغم یک عقب ماندگی جدی مالی ، کارگردانان شوروی فیلم هایی را ضبط کردند که فرومایه نبود و حتی گاهی از استانداردهای جهانی فراتر می رفت. علاوه بر این ، این مربوط به محصولات ساده سریال و کارتون هایی بود که راه حل های ابتکاری ارائه می دادند.
13. با توجه به ویژگی های توزیع فیلم شوروی ، نمی توان به تعداد بیننده هایی که کارتون را تماشا کرده اند ، از کارتون های شوروی رتبه بندی کرد. اگر اطلاعات نسبتاً عینی در مورد فیلمهای سینمایی وجود داشته باشد ، کارتونها در سینما در بهترین حالت در مجموعه ها یا به عنوان طرح قبل از فیلم نمایش داده می شدند. مخاطبان اصلی کارتون ها آنها را از تلویزیون تماشا می کردند که آخرین رتبه بندی مورد علاقه مقامات شوروی بود. بنابراین ، تنها ارزیابی تقریبی عینی کارتون شوروی می تواند رتبه بندی درگاه های معتبر فیلم باشد. آنچه مشخص است: رتبه بندی پورتال فیلم فیلم اینترنتی و پورتال Kinopoisk گاهی اوقات با دهم امتیاز متفاوت است ، اما ده کارتون برتر یکسان هستند. اینها "روزی روزگاری سگ بود" ، "خوب ، صبر کن!" ، "سه نفر از پروستوکواشینو" ، "وینی پو" ، "بچه و کارلسون" ، "نوازندگان شهر برمن" ، "تمساح جنا" ، "بازگشت طوطی ولخرج" ، "برف" ملکه »و« ماجراهای گربه لئوپولد ».
14. تاریخ مدرن انیمیشن روسیه از قبل صفحاتی برای افتخار دارد. فیلم "سه قهرمان در سواحل دوردست" که در سال 2012 اکران شد ، فروشی معادل 31.5 میلیون دلار بدست آورد که آن را در رده دوازدهم رده بندی کارتون های پردرآمد روسیه قرار داد. 50 فهرست برتر همچنین شامل: "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری" (2011 ، مقام 20 ، 24.8 میلیون دلار) ، "سه قهرمان: حرکت شوالیه" (2014 ، 30 دلار ، 19.4 میلیون دلار). ) ، "ایوان تسارویچ و گرگ خاکستری 2" (2014 ، 32 ، 19.3 میلیون دلار) ، "سه قهرمان و ملکه شماخان" (2010 ، 33 ، 19 میلیون دلار) ، "سه قهرمان و شاهزاده خانم مصر" (2017 ، 49 ، 14.4 میلیون دلار) و "سه قهرمان و پادشاه دریا" (2016 ، 50 ، 14 میلیون دلار).
15. یکی از قسمت های مجموعه انیمیشن روسی "ماشا و خرس" در سال 2018 به محبوب ترین ویدئو غیر موسیقی ارسال شده در میزبان ویدیوی YouTube تبدیل شد. سریال "ماشا و فرنی" که در تاریخ 31 ژانویه 2012 به این سرویس بارگذاری شد ، در ابتدای آوریل 2019 3.53 میلیارد بار مشاهده شد. در مجموع ، ویدیوی کانال "ماشا و خرس" بیش از 5.82 میلیارد بازدید داشته است.
16. از سال 1932 ، جایزه اسکار ویژه بهترین فیلم کوتاه انیمیشن (در سال 1975 به انیمیشن تغییر یافت) اهدا می شود. والت دیزنی تا سالهای طولانی به عنوان رهبر بلامنازع باقی خواهد ماند. کارتون های او 39 بار نامزد اسکار شدند و 12 پیروزی کسب کردند. نزدیکترین تعقیب کننده ، نیک پارک ، که کارگردانی والاس و گرومیت و شاون گوسفند را بر عهده داشت ، تنها 3 پیروزی دارد.
17. در سال 2002 کارتون های کامل نامزدی خود را برای "اسکار" دریافت کردند. اولین برنده "شرک" افسانه ای بود. اغلب اوقات ، "اسکار" یک فیلم انیمیشن کامل به محصولات "Pixar" تعلق می گرفت - 10 نامزدی و 9 پیروزی.
18- همه مدارس بزرگ کارتون ملی ویژگی های خاص خود را دارند ، با این حال ، پس از ظهور فناوری رایانه ای ، انیمیشن شروع به همان نوع می کند. جهانی شدن فقط روی انیمه تأثیر نگذاشته است - کارتون های ملی ژاپن. اصلاً مربوط به چشم های عظیم و چهره های عروسکی شخصیت ها نیست. با گذشت بیش از 100 سال از عمر خود ، انیمه به لایه ای آلی از نوعی فرهنگ ژاپنی تبدیل شده است. در ابتدا کارتون های فیلمبرداری شده در سرزمین طلوع خورشید مخاطبان کمی پیرتر در سراسر جهان بودند. حواس ، کلیشه های رفتاری ، ارجاعات تاریخی و فرهنگی ، که فقط برای ژاپنی ها قابل درک است ، در این طرح ها قرار داده شد. ویژگی های مشخصه انیمه نیز آهنگ های مشهوری است که در ابتدا و انتهای کارتون اجرا می شود ، صداپیشگی بهتر ، هدف قرار دادن مخاطبان نسبتاً باریک در مقایسه با کارتون های غربی و قرار دادن محصولات فراوان - درآمد استودیوهای انیمه عمدتا از فروش محصولات مرتبط تشکیل می شود.
19. قبل از ظهور گرافیک رایانه ای ، کار هنرمندان انیمیشن بسیار پرزحمت و کند بود. بدون شوخی ، برای فیلمبرداری یک دقیقه از کارتون ، تهیه و تصویربرداری 1440 تصویر لازم بود. بنابراین ، شکوفه زدن در کارتون های نسبتاً قدیمی اصلاً غیرمعمول نیست. با این حال ، تعداد فریمها به طور هم زمان مانع از عدم دقت یا پوچ بودن بینندگان می شود - تصویر سریعتر از سینما تغییر می کند.شکوفه های کارتونی فقط توسط دقیق ترین بینندگان مورد توجه قرار می گیرند. به عنوان مثال ، در کارتون های "خوب ، صبر کنید!" و "تعطیلات در Prostokvashino" دائما چیزی برای درها اتفاق می افتد. آنها ظاهر ، مکان و حتی طرفی را که به آن باز می شوند تغییر می دهند. در قسمت 6 "خوب ، صبر کنید!" گرگ خرگوش را در امتداد قطار تعقیب می کند ، در کالسکه را پایین می اندازد و خود را در جهت مخالف پرواز می کند. کارتون "وینی پیف" به طور کلی دنیای ماوراal الطبیعه را به تصویر می کشد. در آن ، درختان به منظور از بین بردن درست خرسی که به سمت پایین پرواز می کند ، شاخه های خود را رشد می دهند (هنگام بلند کردن ، تنه بدون شاخه است) ، در صورت خطر خوک ها می توانند از راه دور دور شوند و خرها آنقدر غمگین می شوند که همه گیاهان نزدیک به حوضچه را لمس می کنند ، از بین می برند.
نیم تنه مادر عمو فیودور بیشترین شکوفه در کارتون ها است
20. در سال 1988 ، شبکه تلویزیونی فاکس آمریکا پخش سریال انیمیشن سیمپسونها را آغاز کرد. یک کمدی موقعیتی در مورد زندگی یک خانواده استانی آمریکایی و همسایگان آن به مدت 30 فصل منتشر شده است. در این مدت ، بینندگان بیش از 600 قسمت را دیده اند. این مجموعه هرکدام 27 جایزه آنی و امی را برای بهترین فیلم تلویزیونی و ده ها جایزه دیگر در سراسر جهان برنده شده است. این سریال ستاره خودش را در پیاده روی مشاهیر هالیوود دارد. در سیمپسونها تقریباً در مورد هر چیزی شوخی می کنند و هرچه بخواهند تمسخر می کنند. این امر بارها باعث انتقاد از سازندگان شده است ، اما موضوع هنوز به ممنوعیت ها یا اقدامات جدی تر نرسیده است. این مجموعه سه بار در کتاب رکوردهای گینس ثبت شده است: به عنوان طولانی ترین مجموعه تلویزیونی ، به عنوان سریالی با بیشترین شخصیت اصلی (151) و به عنوان سریالی با بیشترین ستاره مهمان.
دارندگان رکورد
