زندگی هر هنرمند مستعد پر از تناقض است. دوم ، برعکس ، می تواند همه چیز را تصور کند ، اما یک تکه نان نداشته باشد. کسی اگر 50 سال زودتر یا دیرتر به دنیا بیاید به عنوان یک نابغه شناخته می شود و مجبور می شود در سایه یک همکار با استعدادتر قرار بگیرد. یا ایلیا رپین - او یک زندگی خلاقانه و پربار شگفت انگیز داشت ، اما در عین حال رک و پوست کنده با خانواده اش بدشانس بود - همسرانش همانطور که زندگینامه نویسان می نویسند ، "رمان های کوتاه" را در کنار خود مدام بازی می کردند.
بنابراین زندگی این هنرمند نه تنها یک قلم مو در دست راست او است ، بلکه یک کفپوش در سمت چپ او است (اتفاقاً آگوست رنوار ، با شکستن بازوی راست خود ، تغییر جهت دادن به سمت چپ خود ، و کار او بدتر نشده است). و خلاقیت ناب تعداد زیادی است.
1. بزرگترین نقاشی رنگ روغن "جدی" "بهشت" تینتورتو است. ابعاد آن 22.6 9. 9.1 متر است. با قضاوت از ترکیب ، استاد واقعاً اعتقاد نداشت که سعادت ابدی در انتظار کسانی است که در بهشت هستند. با مساحت بوم کمی بیش از 200 متر2 Tintoretto بیش از 130 شخصیت را روی آن قرار داده است - "Paradise" در ساعت های شلوغ مانند یک ماشین مترو به نظر می رسد. این نقاشی خود در ونیز در کاخ دوژ است. در روسیه ، در سن پترزبورگ ، نسخه ای از نقاشی وجود دارد که توسط یکی از شاگردان Tintoretto نقاشی شده است. هر از گاهی ، نقاشی های مدرن ظاهر می شود که طول آنها بر اساس کیلومتر محاسبه می شود ، اما به سختی می توان چنین کارهایی را نقاشی نامید.
2. لئوناردو داوینچی را می توان "پدر" نقاشی به شکل معمول اکثریت مردم دانست. این او بود که تکنیک sfumato را ابداع کرد. خطوط فیگورها که با استفاده از این تکنیک نقاشی شده اند کمی مبهم به نظر می رسند ، این شکل ها خود طبیعی هستند و مانند بوم های پیشینیان لئوناردو چشم را آزار نمی دهند. علاوه بر این ، استاد بزرگ با نازک ترین لایه های رنگ به اندازه میکرون کار کرد. بنابراین ، شخصیت های او زنده تر به نظر می رسند.
خطوط نرم در نقاشی لئوناردو داوینچی
3- به نظر باورنکردنی می رسد ، اما به مدت 20 سال از 1500 تا 1520 ، سه نفر از بزرگترین نقاشان به طور همزمان در شهرهای ایتالیا کار می کردند: لئوناردو داوینچی ، رافائل و میکل آنژ. پیرترین آنها لئوناردو ، کوچکترین رافائل بود. در همان زمان ، رافائل از لئوناردو ، که 31 سال از او بزرگتر بود ، فقط کمتر از یک سال زنده ماند. رافائل
4- حتی هنرمندان بزرگ نیز با جاه طلبی بیگانه نیستند. در سال 1504 ، در فلورانس ، نبردی بین میکل آنژ و لئوناردو داوینچی درگرفت. صنعتگران که نمی توانستند یکدیگر را تحمل کنند ، مجبور شدند دو دیوار مقابل سالن اجتماعات فلورانس را نقاشی کنند. داوینچی آنقدر می خواست برنده شود که در ترکیب رنگ بسیار باهوش باشد و نقاشی دیواری او در وسط کار شروع به خشک شدن و خرد شدن کرد. در همان زمان ، میکل آنژ مقوایی را ارائه داد - در نقاشی چیزی شبیه یک پیش نویس خشن یا یک مدل کوچک از یک اثر آینده است - برای اینکه صف هایی را که وجود دارد ، نشان دهد. از نظر فنی لئوناردو گم شد - کار خود را رها کرد و رفت. درست است که میکل آنژ نیز آفرینش خود را کامل نکرد. او فوراً توسط پاپ احضار شد و در آن زمان تعداد کمی جرات کردند که از چنین چالشی غافل شوند. و مقوای معروف بعداً توسط یک فرد متعصب از بین رفت.
5. کارل بریولوف ، هنرمند برجسته روسی در خانواده ای از نقاشان موروثی بزرگ شد - نه تنها پدر و پدربزرگش درگیر هنر بودند ، بلکه عموهایش نیز درگیر بودند. پدرش علاوه بر ارث ، کار سختی را به چارلز کشاند. اگر کارل وظیفه خود را به اتمام برساند ، غذا از جمله پاداش ها بود. ("دو دوازده اسب بکشید ، ناهار می گیرید"). و از جمله مجازات ها دندان است. یک بار پدر پسر را زد به طوری که او عملاً از یک گوش ناشنوا بود. علم به سمت آینده رفت: بریولوف به یک هنرمند عالی تبدیل شد. تابلوی "آخرین روز پمپئی" او چنان در ایتالیا سر و صدا کرد که بسیاری از مردم درست در خیابان ها به سمت بریولوف به پای او گل پرتاب کردند و یوگنی باراتینسکی شاعر ارائه این نقاشی در ایتالیا را اولین روز نقاشی روسیه خواند.
کی بریولوف. "آخرین روز پمپئی"
6. "من استعداد ندارم. من سخت کوش هستم. ”ایلیا رپین یک بار به تعارف یکی از آشنایانش پاسخ داد. بعید به نظر می رسد که این هنرمند حیله گر باشد - او تمام عمر خود را کار می کرد ، اما استعداد او آشکار است. و او از کودکی به کار عادت کرده بود - پس از آن همه نمی توانستند 100 روبل نقاشی کنند تخم مرغ عید پاک. رپین با دستیابی به موفقیت ("Barge Haulers" به یک احساس بین المللی تبدیل شد) هرگز دنباله روی عموم را دنبال نکرد ، بلکه با آرامش ایده های خود را اجرا کرد. وی به دلیل حمایت از انقلاب ، سپس به دلیل ارتجاع بودن مورد انتقاد قرار گرفت ، اما ایلیا افیموویچ به کار خود ادامه داد. وی فریادهای منتقدان را کود ارزان خواند که حتی وارد شکل زمین شناسی نمی شود بلکه توسط باد پراکنده می شود.
نقاشی های Repin تقریباً همیشه شلوغ است
7. پیتر پل روبنس نه تنها در نقاشی استعداد داشت. نویسنده 1500 نقاشی یک دیپلمات عالی بود. علاوه بر این ، فعالیت های او از نوعی بود که اکنون می توان او را به حق "دیپلمات با لباس غیرنظامی" خواند - طرفین طرف مقابل او دائماً سو about ظن داشتند که روبنس چه کسی و با چه ظرفیتی کار می کند. این هنرمند ، به ویژه ، برای مذاکره با کاردینال ریشلیو به لا روشل محاصره شده آمد (در این زمان اقدام رمان "سه تفنگدار در حال توسعه بود"). روبنس همچنین انتظار دیدار با سفیر انگلیس را داشت ، اما به دلیل قتل دوك باكینگهام نیامد.
روبنس عکس از خود
8- نوعی موتزارت از نقاشی را می توان هنرمند روسی ایوان آیوازوفسکی نامید. کار این نقاش برجسته دریایی بسیار آسان بود - در طول زندگی خود بیش از 6000 بوم نقاشی کرد. آیوازوفسکی در همه محافل جامعه روسیه محبوب بود ، او بسیار مورد توجه امپراطورها قرار گرفت (ایوان الكساندروویچ در چهار سالگی زندگی می كرد). به طور انحصاری با یک تخته سه پایه و قلم مو ، Aivazovsky نه تنها ثروت مناسبی کسب کرد ، بلکه به درجه یک مشاور کامل ایالتی (شهردار در یک شهر بزرگ ، سردار سرلشکر یا دریادار عقب) رسید. علاوه بر این ، این درجه با توجه به مدت خدمت اعطا نشده است.
I. Aivazovsky منحصراً درباره دریا نوشت. "خلیج ناپل"
9. اولین سفارش دریافت شده توسط لئوناردو داوینچی - نقاشی یکی از صومعه های میلان - به بیان ملایم ، سازش ناپذیری این هنرمند را نشان داد. لئوناردو پس از توافق برای انجام کار برای مقدار مشخصی در مدت زمان 8 ماه ، تصمیم گرفت که قیمت بسیار پایین است. راهبان مقدار حق الزحمه را افزایش دادند ، اما نه آنطور که هنرمند می خواست. نقاشی "مدونا سنگها" نقاشی شده بود ، اما داوینچی آن را برای خودش نگه داشت. دادخواستها 20 سال به طول انجامید ، صومعه هنوز بوم را بدست گرفت.
10. رافائل جوان با کسب شهرت در سیه نا و پروجا تصمیم گرفت به فلورانس برود. در آنجا او دو انگیزه قدرتمند خلاقانه دریافت کرد. ابتدا "داوید" میکل آنژ مورد اصابت او قرار گرفت و کمی بعد دید که لئوناردو مونالیزا را تمام می کند. رافائل حتی سعی کرد پرتره معروف را از حافظه خود کپی کند ، اما هرگز نتوانست جذابیت لبخند Gioconda را منتقل کند. با این حال ، او انگیزه فوق العاده ای برای کار دریافت کرد - پس از مدتی میکل آنژ او را "معجزه طبیعت" خواند.
رافائل در سراسر ایتالیا نزد زنان محبوب بود
11. ویکتور واسنتسوف ، نویسنده تعدادی بوم برجسته ، ذاتاً بسیار خجالتی بود. وی در خانواده ای فقیر بزرگ شد ، در یک حوزه علمیه استانی تحصیل کرد و پس از ورود به سن پترزبورگ ، از شکوه و عظمت شهر و آقایانی که در کنکور آکادمی هنر شرکت کردند ، متأثر شد. واسنتسوف چنان مطمئن بود که پذیرفته نمی شود که حتی شروع به کشف نتایج آزمون نکرد. واسنتسوف پس از یک سال تحصیل در یک مدرسه رایگان طراحی ، به خود ایمان آورد و دوباره به کنکور آکادمی رفت. فقط در آن زمان بود که او می دانست که می تواند یک سال تحصیل کند.
ویکتور واسنتسوف در محل کار
12. رکورددار تعداد عکسهای پرتره از میان هنرمندان بزرگ ، شاید رامبراند باشد. این هلندی بزرگ بیش از 100 بار برس خود را گرفت تا خودش را اسیر کند. در این همه پرتره از خودشیفتگی وجود ندارد. رامبراند با مطالعه شخصیت ها و تنظیمات به سراغ نوشتن بوم های عالی رفت. او خود را با لباس آسیاب و چنگک سکولار ، سلطان شرقی و دزد هلندی نقاشی کرد. او گاهی اوقات تصاویر بسیار متضاد را انتخاب می کرد.
رامبراند البته سلف پرتره
13. با میل بیشتر ، سارقان نقاشی های هنرمند اسپانیایی پابلو پیکاسو را می دزدند. در کل ، اعتقاد بر این است که بیش از 1000 اثر بنیانگذار کوبیسم در دست اجرا است. یک سال نمی گذرد که دنیا صاحبان آثار نویسنده "کبوتر صلح" را ربوده یا به آنها باز نمی گرداند. علاقه سارقان قابل درک است - ده نقاشی برتر گران قیمت که تاکنون در جهان فروخته شده است شامل سه اثر از پیکاسو است. اما در سال 1904 ، هنگامی که این هنرمند جوان تازه به پاریس آمده بود ، به سرقت مونالیزا مظنون شد. سرنگون کننده پایه های نقاشی در یک گفتگوی بلند گفت که حتی اگر لوور سوخته باشد ، آسیب زیادی به فرهنگ نخواهد رساند. این کافی بود تا پلیس بتواند از این هنرمند جوان بازجویی کند.
پابلو پیکاسو. پاریس ، 1904 و پلیس به دنبال "مونالیزا" است ...
14. ایزاک لویتان نقاش برجسته چشم انداز با نویسنده کم نظیر آنتون چخوف دوست بود. در همان زمان ، لویتان دوستی با زنان اطراف خود را قطع نکرد و این دوستی اغلب بسیار نزدیک بود. علاوه بر این ، تمام روابط لویتان با حرکات تصویری همراه بود: برای اعلام عشق خود ، نویسنده "پاییز طلایی" و "بالاتر از آرامش ابدی" یک گل مرغ را به پای مورد علاقه خود شلیک کرد و قرار داد. نویسنده از دوستی فروگذار نکرد و ماجراهای عاشقانه دوست خود "خانه ای با میزانسن" را به "پرش" و نمایش "مرغ دریایی" با یک صحنه مربوطه اختصاص داد ، به همین دلیل روابط لویتان و چخوف اغلب بدتر می شد.
ظاهرا "مرغ دریایی" فقط فکر می کند. لویتان و چخوف با هم
15- ایده تغییر تصاویر از بالا به پایین ، در اواخر قرن بیستم ، که در قلم های معروف چشمه اجرا شد ، توسط فرانسیسکو گویا ابداع شد. در پایان قرن هجدهم ، این هنرمند مشهور دو پرتره زن یکسان نقاشی کرد (اعتقاد بر این است که نمونه اولیه آن دوشس آلباست) ، که فقط از نظر درجه لباس متفاوت است. گویا تصاویر را با یک لولای خاص بهم متصل کرد ، و خانم به آرامی لباس خود را درآورد.
اف گویا "Maja nude"
16. والنتین سرووف یکی از بهترین استادان پرتره در تاریخ نقاشی روسیه بود. تسلط سرووف توسط معاصرانش نیز به رسمیت شناخته شد ؛ این هنرمند سفارشات پایان نداشت. با این حال ، او کاملاً نمی دانست چگونه از مشتری پول خوبی بگیرد ، بنابراین افراد کم استعداد در قلم مو 5-10 برابر بیشتر از یک استاد که به طور مداوم به پول نیاز دارد درآمد کسب می کنند.
17. ژان آگوست دومینیک اینگرس به جای اینکه نقاشی های خارق العاده خود را به جهان اهدا کند ، ممکن است به یک نوازنده برجسته تبدیل شده باشد. او در سن جوانی استعداد فوق العاده ای از خود نشان داد و در ارکستر اپرای تولوز ویولن نواخت. اینگرس با پاگانینی ، چروبینی ، لیست و برلیوز ارتباط برقرار کرد. و هنگامی که موسیقی به اینگرس کمک کرد تا از ازدواج ناخوشایند جلوگیری کند. او فقیر بود و در حال آماده شدن برای نامزدی بود - مهریه منتخب اجباری به او کمک می کند تا وضعیت مالی خود را بهبود بخشد. با این حال ، تقریباً در آستانه نامزدی ، جوانان درباره موسیقی اختلاف داشتند ، پس از آن ، اینگرس همه چیز را رها کرد و راهی رم شد. در آینده ، او دو ازدواج موفق داشت ، پست مدیر دانشكده هنرهای زیبا پاریس و عنوان سناتور فرانسه.
18. ایوان کرامسکوی کار خود را به عنوان یک نقاش به روشی کاملاً بدیع آغاز کرد. یکی از برگزارکنندگان انجمن نمایشگاه های سفر برای اولین بار قلم موی خود را به منظور روتوش عکس ها برداشت. در اواسط قرن نوزدهم ، تکنیک عکاسی هنوز بسیار ناقص بود و محبوبیت عکاسی بسیار زیاد بود. یک رتوشگر خوب به وزن خود از نظر طلا ارزش داشت ، بنابراین متخصصان این صنعت توسط یک استودیوی عکس فریب خورده بودند. کرامسکوی ، در حال حاضر در سن 21 سالگی ، در معتبرترین استودیوی سن پترزبورگ با استاد منکر کار می کرد. و فقط پس از آن نویسنده "ناشناخته" به نقاشی روی آورد.
I. کرامسکوی "ناشناخته"
19. یک بار در لوور ، آنها یک آزمایش کوچک انجام دادند و یک نقاشی از اوژن دلاکروا و پابلو پیکاسو را در کنار هم آویختند. هدف مقایسه تأثیر برداشت از قرن 19 و 20 بود. این آزمایش توسط خود پیکاسو خلاصه شد و وی در بوم دلاکروا گفت: "چه هنرمندی!"
20. سالوادور دالی ، علی رغم همه لجبازی ها و تمایل به تکان دهنده بودن ، فردی فوق العاده غیر عملی و خجالتی بود. همسرش Gala خیلی بیشتر از یک همسر و مدل برای او بود. او توانست كاملاً او را از جنبه مادي وجود منزوي كند. دالی به سختی می توانست به تنهایی با قفل های در کنار بیاید. او هرگز با اتومبیل رانندگی نمی کرد. به گونه ای و در غیاب همسرش ، او مجبور شد بلیط هواپیما را به تنهایی بخرد و این منجر به یک حماسه کامل شد ، علی رغم اینکه صندوقدار او را شناخت و بسیار همدل بود. نزدیک به مرگ ، دالی هزینه اضافی را به بادیگارد ، که همچنین به عنوان راننده خود خدمت می کرد ، پرداخت کرد ، به این دلیل که قبلا غذای تهیه شده برای این هنرمند را چشیده بود.
سالوادور دالی و گالا در یک کنفرانس مطبوعاتی
