هر خلاقیتی بخشی از یک معجزه غیرقابل توصیف است. چرا هزاران نفر نقاشی می کشند ، در حالی که ایوان آیازوفسکی یک ساعت طول کشید تا یک منظره دریایی پیش پا افتاده اما بی نظیر را نقاشی کند؟ چرا هزاران کتاب در مورد هر جنگی نوشته شده است ، در حالی که "جنگ و صلح" توسط لئو تولستوی و "در سنگرهای استالینگراد" فقط توسط ویکتور نکراسوف تهیه شده است؟ این جرقه الهی که ما آن را استعداد می نامیم به کی و چه زمانی می رسد؟ و چرا این هدیه گاهی اوقات بسیار انتخابی است؟ موتزارت ، به احتمال زیاد ، یکی از باهوش ترین افرادی بود که در سرزمین ما قدم زد و نبوغ چه چیزی به او داد؟ دسیسه های بی پایان ، درگیری و نبرد روزمره برای یک تکه نان ، به طور کلی ، از دست رفته.
از طرف دیگر ، با مطالعه زندگی نامه آهنگسازان مشهور ، که واقعیت های زندگی آنها در زیر بحث خواهد شد ، می فهمید که هیچ چیز انسانی برای آنها خیلی بیشتر از مردم عادی نیست. تقریباً هر آهنگساز در بیوگرافی خود هیچ ، نه ، و حتی "عاشق همسر طرفدار خود" می شود (یعنی شخصی که پیش پا افتاده است یا اجازه نداده است از گرسنگی بمیرید یا شما را از نوشتن یادداشت برای 12 ساعت در روز نجات دهد) ، "عاشق شد 15 دختر قدیمی پرنسس NN "، یا" با یک خواننده با استعداد XX آشنا شد ، که متأسفانه خیلی پول را دوست داشت ".
و اشکالی ندارد که اخلاقیات دوران باشد. اما همزمان با نوازندگان ، که توسط اصحاب و بستانکارانشان به پوست سرقت شد ، همکارانشان بودند که استعداد خود را نسبتاً راحت سرمایه گذاری کردند و باعث حسادت اطرافیان شدند. ژان باتیست لولی ، حتی پس از علاقه "پادشاه خورشید" به او ، زندگی یک مرد مرفه ، البته بیمار و ثروتمند را به پیش برد. آنتونیو سالیری که بارها توسط شایعه نفرین شده بود ، اما از مرگ موتزارت بی گناه بود ، در پیری ثروتمند به زندگی خود پایان داد. آهنگسازان جوان ایتالیایی هنوز جایزه روسینی را دریافت می کنند. ظاهراً استعداد آهنگساز به یک چارچوب عادی و تجربه عادی روزمره نیاز دارد.
1. تاریخ اپرای جهانی با کلودیو مونته وردی آغاز شد. این آهنگساز برجسته ایتالیایی در سال 1567 در کرمونا ، شهری که استادان مشهور گوارنری ، آماتی و استرادیواری در آن زندگی و کار می کردند ، متولد شد. مونته وردی در سن جوانی استعداد آهنگسازی را از خود نشان داد. او اپرای Orpheus خود را در سال 1607 نوشت. مونته وردی در یک لیبرتو دراماتیک بسیار ناچیز توانست درام عمیقی را به نمایش بگذارد. این مونته وردی بود که اولین کسی بود که سعی در بیان دنیای درونی یک شخص از طریق موسیقی داشت. برای این کار ، او مجبور شد از ابزارهای زیادی استفاده کند و ثابت کند که استاد برجسته ابزار دقیق است.
2- بنیانگذار موسیقی فرانسوی ژان باتیست لولی اصالتاً ایتالیایی بود ، اما لویی چهاردهم چنان از کار وی خوشش آمد که پادشاه خورشید لولی را به عنوان "ناظر موسیقی" منصوب کرد (اکنون این مقام "وزیر موسیقی" نامیده می شود) ، وی را به اشراف برانگیخت و با پول به بار آورد. ... افسوس ، حتی پادشاهان بزرگ نیز هیچ قدرتی در برابر سرنوشت ندارند - لولی در اثر گانگرن درگذشت ، زیرا با چوب هادی خاردار شده بود.
3. آنتونیو ویوالدی نابغه ، همانطور که می دانید ، در فقر درگذشت ، اموال او را برای بدهی توصیف کردند و آهنگساز را در یک قبر رایگان برای فقرا دفن کردند. علاوه بر این ، بیشتر آثار او برای مدت طولانی گم شده بودند. فقط در دهه 1920 ، استاد کنسرواتوار تورین ، آلبرتو جنتیلی ، که تمام عمر در جستجوی آثار ویوالدی بود ، در بایگانی کالج صومعه سان مارتینو تعداد زیادی آواز ، 300 کنسرت و 19 اپرای آهنگساز بزرگ را کشف کرد. نسخه های خطی پراکنده ویوالدی هنوز یافت می شود و کار فداکارانه ژنتیل موضوع رمان فردریکو ساردلیا "ماجرای ویوالدی" است.
4. یوهان سباستین باخ ، بدون آثاری که حتی تحصیلات ابتدایی یک پیانیست غیرقابل تصور است ، در زمان حیات وی حتی یک صدم تصدیق فعلی را به عنوان آهنگساز دریافت نکرده است. او که یک ارگانیست عالی بود ، دائماً مجبور بود از شهری به شهر دیگر نقل مکان کند. سالهایی که باخ حقوق مناسبی دریافت می کرد ، یک دوره موفقیت آمیز تلقی می شد و آنها هیچ مشکلی برای آثاری که در حین انجام وظیفه می نوشت پیدا نکردند. به عنوان مثال ، در لایپزیگ آنها از او آثاری را خواستند که خیلی طولانی نباشند ، مانند اپرا نباشند و "باعث تحسین تماشاگران شوند". در دو ازدواج ، باخ 20 فرزند داشت كه از این تعداد تنها 7 نفر زنده مانده بودند. تنها 100 سال پس از مرگ آهنگساز ، به لطف آثار نوازندگان و محققان ، عموم مردم از استعداد باخ قدردانی كردند.
5- در طی سالهای کار آهنگساز آلمانی کریستف ویلیبالد گلوک در پاریس (1772 - 1779) درگیری در گرفت که به آن "جنگ گلوکیست ها و پیکنیست ها" لقب داده شد. طرف دیگر توسط آهنگساز ایتالیایی Piccolo Piccini شخصیت پردازی شد. اختلاف ساده بود: گلوک سعی داشت اپرا را اصلاح کند تا موسیقی موجود در آن از نمایش پیروی کند. طرفداران اپرای سنتی مخالف بودند ، اما اقتدار گلوک را نداشتند. بنابراین ، آنها Piccini را پرچمدار خود کردند. او اپراهای خنده دار ایتالیایی ساخت و قبل از آمدن به پاریس هرگز جنگی نشنیده بود. خوشبختانه ، پیچینی یک فرد سالم بود و روابط گرم با گلوک را حفظ کرد.
6. "پدر سمفونی و کوارتت" جوزف هایدن به شدت در برابر زنان بدشانس بود. او تا 28 سالگی ، عمدتا به دلیل فقر ناامیدانه ، به عنوان یک لیسانس زندگی می کرد. سپس عاشق دختر کوچک دوستش شد ، اما تقریبا در روزی که هایدن قصد داشت از او خواستگاری کند ، دختر از خانه فرار کرد. پدر به موسیقیدان پیشنهاد داد که با دختر بزرگش که 32 ساله بود ازدواج کند. هایدن موافقت کرد و به اسارت افتاد. همسرش زنی بیهوده و مشاجره انگیز بود و از همه مهمتر نسبت به کارهای موسیقی همسرش تحقیر می کرد ، اگرچه اینها تنها درآمد خانواده بودند. ماریا می توانست از نت موسیقی به عنوان کاغذ بسته بندی یا فر استفاده کند. هایدن خودش در سنین پیری گفت که او برایش مهم نیست که با یک هنرمند ازدواج کرده باشد یا با یک کفاش. بعدها ، هایدن هنگام کار برای شاهزاده استرهازی ، آنتونیو و لوئیجا پولزلی ، یک زوج متاهل ویولون و خواننده را ملاقات کرد. لوئیجی فقط 19 ساله بود ، اما ، ظاهراً او قبلاً یک تجربه زندگی غنی داشته است. او به هایدن ، که در حال حاضر 47 ساله بود ، به نفع خود داد ، اما در عوض شروع به بیرون کشیدن بی شرمانه پول از او کرد. محبوبیت و شکوفایی به حیدن رسید حتی زمانی که به طور کلی نیازی به آنها نبود.
7. افسانه ای که در روسیه مشهور است ، آنتونیو سالیری به دلیل حسادت استعداد و موفقیت خود ، ولفگانگ آمادئوس موتزارت را مسموم کرد ، فقط در دهه 1980 در ایتالیا شناخته شد ، زمانی که نمایش آمادئوس پیتر شفر در ایتالیا به نمایش درآمد. این نمایش بر اساس تراژدی الكساندر پوشكین "موتزارت و سالیری" روی صحنه رفت و طوفانی از خشم در ایتالیا ایجاد كرد. شایعات در مورد درگیری میان موتزارت و سالیری در طول زندگی دومی ظاهر شد. سالیری ، حداکثر ، به دسیسه ها و دسیسه ها نسبت داده می شد. اما حتی این شایعات فقط بر اساس یک نامه از موتزارت به پدرش بود. در آن موتزارت از تمام نوازندگان ایتالیایی که در وین کار می کنند به صورت عمده و خرده فروشی شکایت داشت. روابط بین موتزارت و سالیری ، اگر نه برادرانه ، کاملاً دوستانه بود ، آنها با کمال میل کارهای "رقیب" را اجرا می کردند. از نظر موفقیت ، سالیری یک آهنگساز ، رهبر ارکستر و معلم شناخته شده ، یک فرد ثروتمند ، روح هر شرکتی بود و اصلاً محجبه و محجوب از هزارپا نبود. موتزارت ، بی پول زندگی می کند ، درگیر روابط بی نظمی است ، و قادر به تنظیم کارهایش نیست ، ترجیحاً باید به سالیری حسادت می ورزید.
8- خالق کنسرت گروه کر سبک مو دیمیتری بورتنیانسکی ، هنگام تحصیل در ایتالیا ، برای کمک به سرزمین مادری بسیج شد. کنت الکسی گریگوریویچ اورلوف ، که در زمان حضور دیمیتری استپانوویچ بورتنیانسکی به ونیز وارد شد ، آهنگساز را در مذاکرات پنهانی با ماروتسی کنسول ایتالیا درگیر کرد. بورتنیانسکی با چنان موفقیت مذاکره کرد که اورلوف او را به جامعه عالی معرفی کرد. بورتنیانسکی فعالیت درخشان خود را آغاز کرد و به درجه شورای دولتی واقعی (سرلشکر) رسید. و "اگر پروردگار ما در صهیون با شکوه است" قبل از دریافت درجه سرلشکری نوشت.
9. پدر لودویگ ون بتهوون با شور و اشتیاق دوست داشت پسرش پا جای پای موتزارت بگذارد. خواننده نمازخانه دادگاه چند ساعت در روز با یک پسر کوچک درس می خواند. گاهی اوقات ، به وحشت مادرش ، کلاسهای شبانه را نیز ترتیب می داد. با این حال ، پس از اولین اجرای کنسرت پسرش ، یوهان بتهوون علاقه به توانایی های موسیقی خود را از دست داد. با این وجود ، توجه بسیار زیاد به موسیقی بر تحصیلات عمومی لودویگ تأثیر گذاشت. او هرگز یاد نگرفت که چگونه اعداد را ضرب کند و علائم آلمانی را بسیار کم می دانست.
10. این افسانه که وقتی نیکولو پاگانینی یک بار شروع به شکستن سیم های ویولن خود کرد ، و او توانست اجرای خود را تکمیل کند ، فقط یک رشته را بنوازد ، دو ریشه دارد. در سال 1808 ، ویولونیست و آهنگساز در فلورانس زندگی می کرد ، جایی که وی نوازنده دربار شاهزاده خانم الیزا بناپارت ، خواهر ناپلئون بود. آهنگساز برای شاهزاده خانم ، که پاگانینی با او رابطه ای بسیار پرشور داشت ، چندین اثر نوشت ، از جمله "صحنه عشق" که برای دو سیم نوشته شده است. معشوق کاملاً منطقی خواست که آهنگساز برای یک رشته چیزی بنویسد. پاگانینی با نوشتن و اجرای سونات نظامی ناپلئون به آرزوی خود رسید. در اینجا ، در فلورانس ، پاگانینی به نوعی برای کنسرت دیر آمد. با عجله بسیار ، او بدون بررسی تنظیم ویولن به تماشاگران رفت. مخاطبان از شنیدن "سوناتا" هایدن لذت می بردند که مانند همیشه بی نقص اجرا می شد. فقط پس از کنسرت کشف شد که ویولون کاملاً بالاتر از پیانو تنظیم شده است - پاگانینی ، در طول اجرای خود ، کل انگشت گذاری سوناتا را تغییر داد.
11. جیوآچینو از روسیه ، در سن 37 سالگی ، محبوب ترین ، ثروتمندترین و مشهورترین آهنگساز اپرا در جهان بود. ثروت او به میلیون ها نفر رسید. این آهنگساز "موتزارت ایتالیایی" و "خورشید ایتالیا" نام داشت. در اوج کار خود ، نوشتن موسیقی سکولار را متوقف کرد ، و تنها به آهنگ های کلیسا و تدریس محدود شد. توضیحات مختلفی برای چنین جدایی شدید آهنگساز بزرگ از خلاقیت ارائه شده است ، اما هیچکدام تأیید مستندی ندارند. یک چیز مسلم است: جیواچینو روسینی این دنیا را ترک کرد ، بسیار ثروتمندتر از همکارانش که در جایگاه موسیقی تا قبر کار می کردند. با بودجه وصیت شده توسط آهنگساز ، یک هنرستان در زادگاه آهنگساز ، پسارو تأسیس شد ، جوایزی برای آهنگسازان جوان و آزادی خواهان تأسیس شد ، و در آنجا که روسینی از محبوبیت بی نظیری برخوردار بود ، خانه سالمندان افتتاح شد.
12. فرانتس شوبرت در زمان حیات خود به عنوان ترانه سرا بر اساس اشعار شاعران محبوب آلمانی شناخته می شد. در همان زمان ، او 10 اپرا نوشت که صحنه را نمی دید و 9 سمفونی را که هرگز توسط ارکستر پخش نشده بود. علاوه بر این ، صدها اثر شوبرت منتشر نشده باقی مانده اند و یافتن نسخه های خطی آنها همچنان ده ها سال پس از مرگ آهنگساز ادامه داشته است.
13. رابرت شومان آهنگساز و منتقد موسیقی معروف در تمام عمر از اسکیزوفرنی رنج می برد. خوشبختانه تشدید بیماری به ندرت اتفاق می افتد. با این حال ، اگر بیماری شروع به آشکار شدن کرد ، وضعیت آهنگساز بسیار وخیم شد. او چندین بار اقدام به خودکشی کرد و پس از آن خود به بیمارستان روانی رفت. بعد از یكی از این تلاش ها ، شومان هرگز از بیمارستان خارج نشد. او 46 ساله بود.
14. فرانتز لیست در کنسرواتوار پاریس پذیرفته نشد - خارجی ها را قبول نمی کرد - و مرحله فرانسه فعالیت آهنگساز و پیانیست با اجراها در سالن ها آغاز شد. تحسین کنندگان استعداد مجاری 12 ساله به او کنسرتی در سالن اپرای ایتالیا دادند که یکی از بهترین ارکسترها را داشت. در طی یکی از اعداد بعد از بخشی که فرنس جوان به عنوان تکنوازی بازی می کند ، ارکستر به موقع وارد نمی شود - نوازندگان به نواختن یک virtuoso جوان گوش می دهند.
15. اپرای معروف "مادام باترفلای" ساخته جاکومو پوچینی شکل فعلی خود را کاملاً بلافاصله گرفت. اولین اجرای مادام باترفلای که در 17 فوریه 1904 در تئاتر آلا اسکالا در میلان برگزار شد ، ناکام ماند. در مدت دو ماه آهنگساز دوباره کار خود را به طور جدی انجام داد و در ماه مه ، مادام باترفلای موفقیت بزرگی کسب کرد. با این حال ، این اولین تجربه پوچینی در کار دوباره در آثار خود نبود. پیش از این ، هنگام اجرای اپرای "Tosca" ، او آریای کاملاً جدیدی را وارد آن کرد - خواننده معروف Darkla ، که نقش اصلی را بازی می کرد ، می خواست آریای خود را بخواند و آن را دریافت کرد.
16. لودویگ ون بتهوون ، فرانتس شوبرت ، آهنگساز مشهور اتریشی آنتون بروكنر ، آهنگساز چك آنتونین دووكاك و گوستاو مالر دیگر اتریشی درست پس از پایان كار سمفونی های نهم خود درگذشتند.
17. معروف به اصطلاح. مشت توانا انجمنی از آهنگسازان روسی بود که متشکل از مودست موسورگسکی ، الکساندر بورودین ، نیکولای ریمسکی-کورساکوف و دیگر آهنگسازان مترقی بود. فعالیتهای "حلقه بلیایفسکی" بسیار کمتر شناخته شده است. اما تحت سرپرستی خیرخواه مشهور میتروفان بلیایف ، تقریباً همه آهنگسازان روسی از دهه 1880 متحد شده اند. به اصطلاح مدرن ، هفتگی شب موسیقی برگزار می شد. تورهای کنسرت ، یادداشت ها در مقیاس واقعا صنعتی منتشر شد. فقط در لایپزیگ ، بلیائف یادداشت های آهنگسازان روسی را با کیفیت عالی در حجم 512 جلد منتشر کرد که برای او یک میلیون روبل هزینه داشت. کارگر معدن طلای روسیه حتی پس از مرگ آهنگسازان را ترک نکرد. ریاست بنیاد و انتشاراتی که وی تاسیس کرد ، توسط ریمسکی-کورساکوف ، آناتولی لیادوف و الکساندر گلازونوف اداره می شد.
18. اپرتای مشهور جهان آهنگساز اتریشی فرانتس لهار "بیوه شاد" شاید نور روز را ندیده باشد. کارگردان تئاتر وین "an der Wien" ، که در آن لهر کار خود را روی صحنه برد ، حتی با وجود پرداخت هزینه های تمرین و نمایش ، با این نمایش رفتار بدی داشت. صحنه ها و لباس ها از لباس های موجود تهیه شده بود ، آنها مجبور بودند شب ها تمرین کنند. کار به جایی رسید که در روز نمایش برتر ، او پیشنهاد پرداخت لهار را داد تا او از اجرا خودداری کند و با یک بازی مبتذل ، تئاتر را بی آبرو نکند. آهنگساز از قبل آماده موافقت بود ، اما مجریان در این کار دخالت کردند ، آنها نمی خواستند کارشان هدر رود. نمایش شروع شد. در حال حاضر عمل اول با تشویق چندین بار قطع شد. پس از دوم ، تشویق ایستاده - حضار با نویسنده و بازیگران تماس گرفتند. هیچ کاری درنگ نکرد ، همراه با لهر و مجریان ، کارگردان تئاتر برای تعظیم بیرون رفت.
19. Bolero که قبلاً توسط موریس راول آهنگساز فرانسوی به یک اثر کلاسیک موسیقی تبدیل شده است ، در واقع یک کار سفارش یافته معمولی است. رقصنده معروف آیدا روبنشتاین در دهه 1920 خواستار (که چه حقوقی از راول خواستار بود ، تاریخ سکوت است) برای آهنگسازی آهنگ ایزاک آلبنیز آهنگساز اسپانیایی "ایوریا" را برای رقصهایش تنظیم کرد. راول آن را امتحان کرد ، اما به سرعت فهمید که نوشتن موسیقی مورد نیاز برای خودش راحت تر است. "بولرو" اینگونه متولد شد.
20. در آغاز کار خود ، ایمره کالمان نویسنده "سیلوا" و "پرنسس سیرک" موسیقی "جدی" نوشت - سمفونی ها ، شعرهای سمفونیک ، اپرا و غیره. مخاطبان آنها را خیلی مشتاقانه دریافت نکردند. با اعتراف خود آهنگساز مجارستانی ، او علیرغم سلیقه عمومی شروع به نوشتن اپرا کرد - آنها از سمفونی های من خوششان نمی آید ، من به نوشتن اپارات تسلیم می شوم. و سپس موفقیت به او رسید. آهنگ های ساخته شده از اپراتورهای آهنگساز مجارستانی به یک خیابان بعد از اولین نمایش به خیابان و میخانه تبدیل شد. اپرتا "هولاندا" بیش از 450 اجرا در وین داشته است. یک مورد بسیار نادر برای آهنگسازان: خانواده کالمان در وین در یک کاخ واقعی با یک خانه باز زندگی می کردند. پذیرای هر مهمان هر روز
