مارات اختاموف
ایوان ایوانوویچ شیشکین (1932 - 1898) درخشان ترین ستاره کهکشان استادان منظره روسیه است. هیچ کس مهارت بیشتری در به تصویر کشیدن طبیعت روسیه نشان نداد. تمام کارهای او تابع ایده انعکاس هرچه بیشتر زیبایی طبیعت بود.
صدها اثر از زیر قلم مو ، مداد و حکاکی شیشکین بیرون آمد. چندین صد نقاشی به تنهایی وجود دارد. در عین حال ، طبقه بندی آنها بر اساس زمان نوشتن یا مهارت بسیار دشوار است. البته ، وی در سن 60 سالگی متفاوت از 20 سالگی نوشت ، اما تفاوت های فاحشی در زمینه مضامین ، تکنیک یا طرح های رنگی بین نقاشی های شیشکین وجود ندارد.
چنین یکنواختی ، همراه با سادگی ظاهری ، یک شوخی بی رحمانه با میراث خلاق شیشکین بازی کرد. بسیاری از افرادی که درگیر نقاشی ، دانش در مورد نقاشی یا دانش کمی در مورد نقاشی هستند ، نقاشی I.I. Shishkin را ساده ، حتی بدوی می دانند. این سادگی به ظاهر توسط بازاریان مورد استفاده قرار گرفت ، مهم نیست که چگونه آنها در روسیه در طول تغییر رژیم سیاسی نامیده می شدند. در نتیجه ، یک زمان شیشکین در همه جا دیده می شد: در تولید مثل ، فرش ، شیرینی و غیره. نگرشی نسبت به شیشکین به عنوان تولید کننده چیزی بی نهایت خسته کننده و فرمول وجود داشت.
در حقیقت ، البته کار ایوان شیشکین متنوع و چند وجهی است. فقط باید بتوانید این تنوع را ببینید. اما برای این کار شما باید زبان نقاشی ، وقایع مهم زندگی نامه هنرمند را بدانید و بتوانید برای درک آنها تلاش فکری کنید.
1. ایوان ایوانوویچ شیشکین در الابوگا (تاتارستان کنونی) متولد شد. پدرش ایوان واسیلیویچ شیشکین فردی با استعداد ، اما در تجارت کاملاً بدشانس بود. وی که عنوان بازرگانان صنف دوم را به ارث برده بود ، چنان معامله ای ناموفق انجام داد که ابتدا به عضویت صنف سوم درآمد و سپس از بازرگانان طبقه متوسط کاملاً خارج شد. اما در الابوگا او به عنوان یک دانشمند از اقتدار زیادی برخوردار بود. او یک آبرسانی در شهر ایجاد کرد ، که در آن زمان در شهرهای بزرگ نادر بود. ایوان واسیلیویچ از کارخانه ها آگاهی داشت و حتی برای ساخت آنها کتابچه راهنما نوشت. علاوه بر این ، شیشکین پدر علاقه زیادی به تاریخ و باستان شناسی داشت. وی یک گورستان باستانی آنانینسکی را در نزدیکی Yelabuga افتتاح کرد ، به همین دلیل به عنوان عضوی متناظر از انجمن باستان شناسی مسکو انتخاب شد. برای چندین سال ایوان واسیلیویچ شهردار بود.
ایوان واسیلیویچ شیشکین
2. طراحی برای ایوان آسان بود و تقریباً تمام وقت آزاد او را می گرفت. وی پس از چهار سال تحصیل در سالن ورزشی اول کازان ، یکی از بهترین های کشور ، از ادامه تحصیل خودداری کرد. او نمی خواست تاجر یا مقام شود. برای چهار سال طولانی ، خانواده در حال جنگ برای آینده پسر کوچک بودند ، که می خواست نقاشی بخواند (به گفته مادرش "برای تبدیل شدن به یک نقاش"). والدینش تنها در سن 20 سالگی موافقت کردند که اجازه دهند او به مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو برود.
عکس سلفی در جوانی
3. علی رغم بررسی های کلی نامطلوب در مورد اوضاع سیاسی و فرهنگی روسیه در اواسط قرن 19 ، اخلاق مدرسه نقاشی و مجسمه سازی مسکو کاملاً رایگان بود. این دانشکده تقریبی از مدارس آموزشی شوروی بود - بهترین فارغ التحصیلان برای ادامه تحصیل در آکادمی هنر می رفتند ، بقیه می توانستند به عنوان معلم کار کنند نقاشی در اصل ، آنها از دانشجویان یک چیز می خواستند - بیشتر کار کنند. شیشکین جوان فقط به آن احتیاج داشت. یکی از دوستانش در نامه ای او را به آرامی مقصر دانست و گفت که سوکولنیکی قبلاً همه چیز را دوباره ترسیم کرده است. بله ، در آن سال ها Sokolniki و Sviblovo ر dreamsیاهایی بودند ، جایی که نقاشان منظره به نقاشی می پرداختند.
ساختمان دانشکده نقاشی و مجسمه سازی مسکو
4. در مدرسه ، شیشکین اولین حکاکی های خود را ایجاد کرد. او هرگز گرافیک و چاپ را رها نکرد. بر اساس یک کارگاه کوچک Artel 'Artel در سال 1871 ، انجمن Aquafortists روسیه ایجاد شد. شیشکین یکی از اولین کسانی در روسیه بود که شروع به درمان حکاکی تصویری به عنوان ژانر جداگانه ای از نقاشی کرد. آزمایشات اولیه حکاکی ها ، امکان تکثیر کارهای آماده نقاشی را بیشتر کشف می کردند. از طرف دیگر ، شیشکین تلاش کرد تا حکاکی های اصلی ایجاد کند. او پنج آلبوم از اچ چاپ کرد و بهترین حکاکی در روسیه شد.
حکاکی "ابرهای بالای بیشه"
5- ایوان ایوانوویچ از دوران جوانی بسیار دردناک به ارزیابی های بیرونی از آثار خود روی آورد. با این حال ، جای تعجب نیست - خانواده ، به دلیل محدودیت های خود ، کمک چندانی به او نکردند ، بنابراین رفاه این هنرمند از لحظه عزیمت به مسکو تقریباً به موفقیت او بستگی داشت. خیلی دیرتر ، در بزرگسالی ، او صادقانه ناراحت می شود وقتی آکادمی ، از یکی از کارهای او بسیار قدردانی کرد ، به جای اعطای عنوان استاد ، به او حکم اعطا کرد. دستور محترمانه بود ، اما از نظر مادی چیزی نمی داد. در روسیه تزاری ، حتی افسران نظامی نیز به تنهایی جوایز خریداری می کردند. و عنوان استاد درآمد پایدار پایدار می داد.
6. شیشکین پس از ورود به آکادمی هنر ، چندین فصل آکادمیک تابستانی را گذراند - همانطور که آکادمی آنچه را بعداً عمل صنعتی می نامید ، می خواند. طبیعت جزیره ، واقع در شمال دریاچه لادوگا ، هنرمند را مجذوب خود کرده است. هر وقت که بلعام را ترک می کرد ، به فکر بازگشت می افتاد. در والام ، او یاد گرفت که نقاشی های بزرگ قلم درست کند ، که حتی گاهی اوقات افراد حرفه ای آن را اشتباه می گرفتند. برای آثار والام ، چندین جایزه اسکار از جمله مدال طلای بزرگ با نوشته "شایسته" به شیشکین اهدا شد.
یکی از طرح های والام
7. ایوان ایوانوویچ سرزمین مادری خود را نه تنها به عنوان طبیعتی برای مناظر دوست داشت. با مدال طلای بزرگ ، او به طور همزمان حق یک سفر خلاقانه طولانی مدت با کار خلاق به خارج از کشور را دریافت کرد. با در نظر گرفتن درآمد هنرمند ، این می تواند اولین و آخرین فرصت زندگی باشد. اما شیشکین از رهبری آکادمی خواست سفر خود را در خارج از کشور با سفر در امتداد کاما و ولگا به دریای خزر جایگزین کند. این تنها مقامات نبودند که شوکه شدند. حتی دوستان نزدیک در گروه کر نیز از این هنرمند خواستند که به میوه های روشنگری اروپا بپیوندد. در پایان شیشکین منصرف شد. به طور کلی ، هیچ چیز عاقلانه ای از سفر حاصل نشد. استادان اروپایی او را غافلگیر نکردند. این هنرمند سعی در نقاشی حیوانات و مناظر شهری داشت ، اما خواسته یا ناخواسته طبیعتی را انتخاب کرد که حداقل تا حدی شبیه بالعم محبوبش بود. تنها لذت ، لذت همکاران اروپایی ما و تصویری بود که در زیر پیش پرداخت گرفته شده در سن پترزبورگ نقاشی شده بود و گله ای از گاوها را در جنگل نشان می داد. شیشکین پاریس را "بابل کامل" نامید ، اما به ایتالیا نرفت: "خیلی شیرین است". شیشکین از خارج از کشور ، با استفاده از آخرین ماههای پرداخت شده برای اقامت و کار در Yelabuga ، زود فرار کرد.
گله بدنام گاوها
8- بازگشت به سن پترزبورگ برای هنرمند یک پیروزی بود. وقتی او در یلبوگا نشسته بود ، کارهای اروپایی او سر و صدا کرد. در 12 سپتامبر 1865 ، وی آکادمیک شد. نقاشی "منظره در مجاورت دوسلدورف" وی مدتی از مالک نیکولای بیکوف خواسته شد تا در نمایشگاه جهانی پاریس به نمایش گذاشته شود. بوم شیشکین با نقاشی های ایوازوفسکی و بوگولیوبوف همزیستی داشت.
منظره در مجاورت دوسلدورف
9. نیکولای بیکوف فوق الذکر نه تنها بخشی از هزینه سفر شیشکین به اروپا را پرداخت کرد. در واقع ، تأثیر وی بر اعضای آکادمی در مسئله انتساب این هنرمند به عنوان آکادمیسین تعیین کننده شد. به محض دریافت "نمای در مجاورت دوسلدورف" از طریق پست ، او عجله کرد تا تصویر را به هنرمندان ارجمند نشان دهد. و کلمه Bykov وزن قابل توجهی در محافل هنری داشت. او خود از آکادمی فارغ التحصیل شد ، اما عملا چیزی ننوشت. مشهور به سلف پرتره و کپی پرتره ژوکوفسکی توسط کارل بریولوف (این کپی بود که در قرعه کشی برای بازخرید تاراس شوچنکو از رعیت انجام شد). اما بیکوف در رابطه با هنرمندان جوان استعداد آینده نگری را داشت. او نقاشی هایی از لویتسکی ، بوروویکوفسکی ، کیپرنسکی و البته شیشکین جوان خرید و سرانجام یک مجموعه گسترده را جمع آوری کرد.
نیکولای بیکوف
10. در تابستان 1868 ، شیشکین ، که در آن زمان از هنرمند جوان فیودور واسیلیف مراقبت می کرد ، با خواهرش اوگنیا الکساندروونا دیدار کرد. در حال حاضر در پاییز ، آنها عروسی انجام دادند. این زوج یکدیگر را دوست داشتند اما این ازدواج برای آنها خوشبختی به همراه نداشت. این رشته سیاه در سال 1872 آغاز شد - پدر ایوان ایوانوویچ درگذشت. یک سال بعد ، یک پسر دو ساله از بیماری تیفوس درگذشت (خود این هنرمند نیز به شدت بیمار بود). فیودور واسیلیف پس از او درگذشت. در مارس 1874 ، شیشکین همسر خود را از دست داد و یک سال بعد پسر کوچک دیگری درگذشت.
اوگنیا الکساندروفنا ، همسر اول این هنرمند
11. اگر I. Shishkin یک هنرمند برجسته نبود ، می توانست به یک دانشمند-گیاه شناس تبدیل شود. میل به انتقال واقعی حیات وحش او را مجبور به مطالعه دقیق گیاهان کرد. وی این کار را هم در اولین سفر خود به اروپا و هم در زمان بازنشستگی (یعنی با هزینه آکادمی انجام داد) به جمهوری چک انجام داد. او همیشه راهنماهای گیاهی و میکروسکوپ در دست داشت که برای نقاشان منظره امری نادر بود. اما طبیعت گرایی برخی از آثار این هنرمند بسیار مستند به نظر می رسد.
12. اولین کار شیشکین که توسط خیر نیکوکار معروف پاول ترتیاکوف خریداری شد ، نقاشی "ظهر بود. در مجاورت مسکو ». این هنرمند با توجه به جمع آوری مشهور مورد تمجید قرار گرفت و حتی 300 روبل برای بوم کمک کرد. بعداً ، تریتاکوف بسیاری از نقاشی های شیشکین را خریداری کرد و قیمت آنها دائماً در حال افزایش بود. به عنوان مثال ، برای نقاشی «جنگل کاج. چوب دکل در استان ویاتکا »ترتیاکوف قبلاً 1500 روبل پرداخت کرده است.
ظهر. در مجاورت مسکو
13. شیشکین در ایجاد و کار انجمن نمایشگاه های هنری در سفر شرکت فعال داشت. در حقیقت ، تمام زندگی خلاقانه او از سال 1871 با سفرهای دوره ای همراه بود. همان "جنگل کاج ..." برای اولین بار توسط مردم در اولین نمایشگاه سفر دیده شد. شیشکین در شرکت مسافران ، ایوان کرامسکوی را ملاقات کرد که از نقاشی ایوان ایوانویچ بسیار قدردانی کرد. این هنرمندان دوست شدند و زمان زیادی را با خانواده خود روی طرح های میدانی گذراندند. کرمسکوی شیشکین را هنرمندی در سطح اروپا می دانست. وی در یکی از نامه های پاریس به ایوان ایوانوویچ نوشت که اگر هر یک از نقاشی های او را به سالن بیاورند ، عموم مردم روی پاهای عقب آنها می نشینند.
سرگردان. وقتی شیشکین صحبت کرد ، باس او حرف همه را قطع کرد
14. در آغاز سال 1873 ، شیشکین استاد نقاشی منظره شد. آکادمی این عنوان را براساس نتایج مسابقه اعطا کرد که هرکسی آثار خود را به آن ارسال می کرد. شیشکین استاد نقاشی "بیابان" شد. او مدت طولانی عنوان استاد را که به او اجازه می داد رسماً دانشجو جذب کند ، کسب کرد. كرمسكوی نوشت كه شیشكین می تواند 5 تا 6 نفر را برای اسكچ استخدام كند و به همه افراد معقول آموزش خواهد داد ، در حالی كه در 10 سالگی آكادمی را تنها می گذارد و حتی آن هم معلول است. شیشکین در سال 1880 با یکی از دانش آموزان خود به نام اولگا پاگودا ازدواج کرد. متأسفانه ، این ازدواج حتی کوتاهتر از ازدواج اول بود - اولگا الکساندروونا در سال 1881 ، به سختی وقت برای به دنیا آوردن یک دختر ، درگذشت. در سال 1887 ، این هنرمند آلبومی از نقاشی های همسر فقید خود را منتشر کرد. فعالیت رسمی آموزشی شیشکین نیز به همین کوتاهی بود. وی که قادر به انتخاب دانشجویان نبود ، یک سال پس از انتصاب خود استعفا داد.
15-هنرمند با زمان همگام بود. وقتی روند عکاسی و عکسبرداری کم و بیش در دسترس عموم قرار گرفت ، او یک دوربین و لوازم جانبی لازم را خریداری کرد و شروع به استفاده فعال از عکاسی در کارهای خود کرد. شیشکین با تشخیص نقص در عکاسی در آن زمان ، این واقعیت را که امکان کار در زمستان که راهی برای نقاشی مناظر از طبیعت وجود ندارد ، امکان پذیر می دانست.
16. برخلاف اکثر نمایندگان مشاغل خلاق ، I. شیشکین با کار به عنوان یک سرویس رفتار می کرد. او صادقانه نفهمید كه مردم منتظر آمدن الهام هستند. کار و الهام خواهد آمد. و همكاران نیز به نوبه خود از عملکرد شیشكین تعجب كردند. همه در نامه ها و خاطرات این موضوع را ذکر می کنند. به عنوان مثال ، كرمسكوی از انبوه نقاشی هایی كه شیشكین از یك سفر كوتاه به كریمه آورده بود ، شگفت زده شد. حتی دوست ایوان ایوانوویچ تصور می کرد که مناظر برخلاف آنچه دوستش نوشت ، مدتی طول می کشد تا به آنها عادت کند. و شیشکین به طبیعت رفت و کوههای کریمه را نقاشی کرد. این توانایی کاری به او کمک کرد تا در دوره های دشوار زندگی از اعتیاد به الکل خلاص شود (چنین گناهی وجود داشت).
17. نقاشی معروف "صبح در یک جنگل کاج" توسط I. Shishkin با همکاری کنستانتین ساویتسکی نقاشی شده است. ساویتسکی طرحی ژانر با دو توله به همکار خود نشان داد. شیشکین به صورت ذهنی مجسمه های خرس را با چشم انداز محاصره می کند و ساویتسکی را دعوت می کند تا با هم تصویری بکشند. ما توافق کردیم که ساویتسکی یک چهارم قیمت فروش را دریافت کند و بقیه را شیشکین دریافت کند. در طول کار ، تعداد توله ها به چهار تا رسید. ساویتسکی فیگورهای آنها را نقاشی کرد. این نقاشی در سال 1889 رنگ آمیزی شد و موفقیت زیادی کسب کرد. پاول ترتياكوف آن را به مبلغ 4000 روبل خريداري كرد ، كه 1000 از آن توسط همكار شيشكين دريافت شد. بعداً به دلیل نامعلومی ترتیاکوف امضای ساویتسکی را از روی بوم پاک کرد.
همه این تصویر را دیده اند
18- در دهه 1890 ، شیشکین با همکار خود آرخیپ کویندجی دوستی نزدیک داشت. طبق گفته خواهرزاده شیشکین که در خانه او زندگی می کرد ، کویندژی تقریباً هر روز به شیشکین می آمد. هر دو هنرمند با برخی از مسافران در مورد مشارکت در اصلاح فرهنگستان هنر مشاجره کردند: شیشکی و کویندجی برای شرکت بودند و حتی روی پیش نویس منشور جدیدی کار کردند و برخی از مسافران کاملاً مخالف بودند. و کویندژی را می توان یکی از نویسندگان نقاشی شیشکین "در شمال وحشی" دانست - کومارووا به یاد می آورد که آرخیپ ایوانوویچ یک نقطه کوچک روی بوم تمام شده قرار داده و یک نور دور را به تصویر می کشد.
"در شمال وحشی ..." آتش کویندژی قابل مشاهده نیست ، اما وجود دارد
19. در 26 نوامبر 1891 ، نمایشگاه بزرگی از آثار ایوان شیشکین در سالن فرهنگستان افتتاح شد. برای اولین بار در تاریخ نقاشی روسیه ، یک نمایشگاه شخصی نه تنها کارهای تمام شده ، بلکه قطعات آماده سازی را نیز نشان داد: طرح ها ، طرح ها ، نقاشی ها و غیره. این هنرمند تصمیم گرفت نحوه تولد یک نقاشی را نشان دهد تا روند تولد آن را به تصویر بکشد. علی رغم نقدهای انتقادی همکاران ، او چنین نمایشگاه هایی را سنتی کرد.
20. ایوان ایوانویچ شیشکین در 8 مارس 1898 در کارگاه خود درگذشت. او با دانش آموز خود گریگوری گورکین همکاری کرد. گورکین در گوشه دور کارگاه نشسته بود و صدای خس خس شنید. او موفق شد بدود ، معلمی را که به پهلو افتاده بود ، بگیرد و او را روی کاناپه بکشد. ایوان ایوانوویچ در آن حضور داشت و چند دقیقه بعد درگذشت. آنها او را در قبرستان اسمولنسک در سن پترزبورگ به خاک سپردند. در سال 1950 ، محل دفن I. Shishkin به لاورای الكساندر نوسكی منتقل شد.
بنای یادبود I. شیشکین
